Michael Eul ist so etwas wie ein geschickter Konstrukteur auf Abwegen. Denn er zitiert den Konstruktivismus gegengängig. Einerseits bekennt er sich zu ihm, andererseits gewinnt er ihm unartige kontroverse Seiten ab. Er verfährt unorthodox, nicht hinterlistig, sondern listig und mit Ziel.

Norbert Jocks

 

Angezogen von den mannigfaltigen Elementen der Gestaltung, verfängt der Blick sich unversehens in den vieldeutigen Strukturen, in ihren Abweichungen und Brüchen, in ihren Übergangen und Verwandlungen. Die Arbeiten an der Wand, in horizontaler Folge gereiht, selten allein, doch stets für sich, deutlich voneinander geschieden, abgesetzt und ausgegrenzt, schweben vor einer Wandfläche, ohne das man zu sagen weiss, ob es Objekte, Bildtafeln, Bilder oder Reliefs sind.

Karin Stempel 

 

Euls Kunst gehört in die Tradition des Minimalismus. Frank Stellas berühmter lakonischer Ausspruch: «What you see is what you see» beschreibt sowohl sein drei- wie auch sein zweidimensionales Werk. Basis sind Materialität, Farbe, Form, Oberfläche, Räumlichkeit sowie Licht- und Schattenspiel. Keinen symbolischen Verweis braucht das Werk, keine eingrenzende Geschichte oder Aussage, letztlich bleibt es in seiner Wirkung offen. Ermöglicht wird so die – von Umberto Eco in Das offene Kunstwerk einst beschriebene – freie kontemplative Interaktion zwischen Kunst und Betrachter. Dieser interaktive Prozess ist es, der letztlich inspirierend und läuternd zugleich wirkt. Vilém Flusser fand einmal die Worte: «Die Oberflächen sind die Weidegründe des Denkens und die Steinbrüche des Schöpferischen, aus denen Sinn gebaut wird.» 

Henriette Schoch, Zürich, aus dem Text im Katalog «Jardins des délices»

 

Biografie

1966	Geboren in Duisburg
1986	Abitur in Duisburg
1988–93	Ruhr-Universität Bochum/Studium Kunstgeschichte, Germanistik und Philosophie
	Als Künstler freischaffend tätig:
1988–97	in Duisburg
1998–00	in Müllheim, Baden
2000–04	in Berlin
ab 2004	in Zürich

 

Einzelausstellungen

2020	Univers/fractal, Galerie Sylva Denzler, Zürich
	Kleinserien und Unikate, Schauraum multipleart, Zürich, mit Florian Schmid
2016	Freitagsgalerie, Solothurn
	Galerie TUTTIART Luzern, mit Philipp Wyrsch
	art station, Zürich mit Manu Wurch
	Galerie Jean Greset, Besançon (F), mit Serena Amrein
2014	Schatten – Form – Leere, art station, Zürich
2012	Passage, Installation zum Atelierstipendium Dübendorf
	Transluzent, art station, Zürich
2011	Fluidum – Galerie Zimmermannhaus, Brugg
2010	Jardins des délices - Kunstturm Mücke, Hessen (D)
2009	Galerie Jean Greset, Besançon (F)

 

GRUPPENAUSSTELLUNGEN

2021	preziosen, schauraum multipleart, Zürich
	Spektrum n° 2, nano Raum für Kunst, Zürich
2020	et revoilà... genève, schauraum multipleart, Zürich
2019	Spektrum n° 1, nano Raum für Kunst, Zürich
	weiss blanc bianco, schauraum multipleart, Zürich
2018	Referenzen mit Galerie Jean Greset, art station, Zürich
2016	Volare nel blu dipinto di blu, Galerie Hartwich, Ostseebad Sellin auf Rügen (D)
	Accrochage: Positionen, Galerie TUTTIART, Luzern
2012	Perception en question, Musée Pierre André Benoit, Alès (F)
	Carte Blanche André le Bozec, Galerie Olivier Nouvelet, Paris (F)
2011	La sculpture dans l’art construit, Musée des beaux-art, Cambrai (F)
	Structuring Space, Artfoyer Cavigelli, Zürich
2010	abstrait, construit, concret, géométrique, Galerie Jean Greset, Besançon (F)